План курсу:

1. Області застосування 3D Fashion Design. Digital-інфлюенсери; нові стильові напрями; джерела натхнення. Цифрові alt-культури.
2. Огляд програмного забезпечення. Види та типи. З чого почати? Основи роботи в 3D середовищі. Phygital середовище.
3. Огляд програмного забезпечення Style3D.
4. Огляд програмного забезпечення Сlo3D.
5. Огляд програмного забезпечення Blender.
6. ZBrush: Знайомство, презентація можливостей софта.
7. Style3D. Огляд головних інструментів.
8. Blender. Основи моделювання. Работа в Object Mode.
9. Blender. Основи моделювання. Работа в Edit Mode.
10. Blender. Процедурне моделювання. Модифікатори.
11. Style3D. Огляд та створення аватару.
12. ZBrush: Створення 3D аксесуарів для віртуальних і реальних світів.
13. Style3D. Створення одягу та особливості роботи у 2D вікні.
14. ZBrush: Створення 3D скульптури ляльки-мотанки.
15. Style3D. Робота у 3D вікні.
16. ZBrush: Деталізація об’єктів на прикладі ляльки мотанки.
17. Style3D. Текстурування та фурнітура.
18. ZBrush: Створення текстур, фінальний рендер.
19. Style3D. Анімація + Mixamo та рендеринг.
20. ZBrush. Створення аватару: Блокінг та базові форми
21. Digital Dressing.
22. Постекранне мистецтво.
23. Blender. Робота з елементами середовища.
24. AR-фільтри для Digital Fashion.
25. NFT & Digital Fashion.
26. Blender. Текстурування.
27. Blender. Работа з освітленням та камерою.
28. Digital принти та патерни для digital-only clothes. Adobe Photoshop.
29. ZBrush: Інструменти моделювання.
30. Робота з функціями Dynamesh та SubDiv.
31. Цифрові дизайн-алгоритми.
32. ZBrush. Деталізація: створення очей, волосся.
33. Digital середовище 3D-об’єктів.
34. ZBrush. Ретопологія, робота з полігональную сіткою.
35. ZBrush. Работа з Hight Poly.
36. Створення UV карт, текстуринг Substance 3D Painter.
37. ZBrush. Фінальний рендер. Перенесення аватару.
38. Blender. Підготовка до рендеру, імпорт аватара у середовище.