Прилетівши до Парижа, ми одразу відвідали одну з улюблених мистецьких локацій — Fondation Louis Vuitton, де триває виставка, присвячена поп-арту. Експозиція «Назавжди Поп» нагадує, що повсякденні речі гідні уваги, що колір, графіка та іронія — основа креативу, а візуальний арт може бути so fun. Том Вессельманн та його покоління зробили революцію: вони перетворили рекламні плакати, кіно та побутові речі на мистецтво. Уорхол, Ліхтенштейн та інші видатні автори показали: буденність може бути приголомшливо красивою.
Що це означало для моди? Вкотре зламати канони краси, демократизувати естетику, взяти до гри яскраві кольори, графіку, принцип колажності та повторювані зображення у різних гамах. Виставка зі взірцями найкращого попарту об’єднує понад 35 художників і 150 робіт — великий простір для нашого натхнення.
Другий день подорожі ми цілком присвятили трендами та інноваціям для створення колекцій SS26 — відвідали новий сезон наймасштабнішої текстильної виставки Première Vision Paris.
Цього разу подія фокусується на темі Ноу-хау (Savoir-faire), проливаючи світло на ремесляну майстерність, пошук альтернативних матеріалів, методів виробництва та важливість встановлення нових орієнтирів. Адже саме зараз світова fashion-індустрія переживає кризу цінностей, зіштовхуючись з екологічними й економічними викликами. У цьому контексті крафтові традиції є нагадуванням про те, що лежить в основі моди. Пристрасні майстри, ремісники, художники та фабриканти покоління за поколінням зберігали й переосмислювали техніки створення речей, пропонуючи сьогодні можливості перезавантаження системи.
Виставка об’єднала понад 1000 міжнародних експонентів з 42 країн світу. Учасники демонструють величезний спектр матеріалів, з яких народжуються повсякденні та вечірні капсули, одяг для відпочинку й екстремального спорту, екологічно чисті колекції та smart-аксесури з майбутнього, що настає просто зараз.
Нагадаємо, що щосезону команда Première Vision розширює простір для продуктів зі зниженим впливом на навколишнє середовище і сьогодні ми можемо побачити передові рішення від рослинної шкіри до органічного деніму. Окрему увагу привертають актуальні принти, оздоблення та палітри.
А далі на нас чекала перша fashion-виставка в Луврі!
LOUVRE COUTURE — це не тільки одна з найочікуваніших подій нашої подорожі цього сезону, а і по-справжньому знакова подія для історії світової моди та мистецтва. Експозиція, що відкрилась наприкінці січня та розмістилась на першому поверсі крила Рішельє, демонструє близько 100 унікальних експонатів — взірці haute couture, pret-a-porter та аксесуари, створені з 1949 року до сьогодення. Нагадаємо, що виставковий проєкт зібрав творіння Balenciaga, Christian Dior, Chanel, Louis Vuitton, Schiaparelli, а також Marine Serre, Erdem, Iris van Herpen та інших модних домів. Кожен експонат гармонійно інтегровано у простір Відділу декоративного мистецтва, що створює унікальний діалог між історичними артефактами та сучасною модою.
І, звичайно, це далеко не всі виставки, які ми відвідали у Парижі.
Ми побачили “Квіти Ів Сен-Лорана” — експозицію в музеї кутюр’є (Musée Yves Saint), який обожнював знаходитись в оточенні квітів та садів: у своїх апартаментах, заміських будинках чи модному домі. Легендарний дизайнер знаходив нескінченне натхнення у флорі, а також у творах улюблених митців, зокрема — письменника Марселя Пруста. На виставці представлені роботи, які підкреслюють цей симбіоз між квітковим захопленням, літературою та вбраннями Ів Сен-Лорана.
La Galerie Dior — це справжня must visit локація, яку відвідуємо щоразу. Адже саме в цьому особняку розташовувалися перші ательє, студія і салон Крістіана Діора. Тут понад 70 років створювалися колекції кутюр’є та його наступників, починаючи з перших революційних образів New Look.
У Le Grand Palais ми відвідали виставку “Від серця до рук: Dolce&Gabbana”, де кожна зала віддає данину аспекту італійської культури, що вплинув на творчість Доменіко Дольче та Стефано Габбана. Від мистецтва до архітектури, від регіональних культур до музики, від балету до опери — кожна тема відображає глибоку любов двох засновників до традиційного ремесла, італійської спадщини та пристрасті дизайнерів до “la dolce vita”.
Тим часом у Palais Galliera ми побачили третю і фінальну частину виставки колекцій “Мода в русі”, де основна увага приділяється зимовим видам спорту. Експозиція простежує історію моди від 18 століття до сьогодення, досліджуючи те, як мода пристосовувалася до тіла в русі. А ще в палаці можна побачити виставку “Стівен Джонс, капелюхи митця”, що демонструє роботи британського дизайнера й безсумнівно одного з найвидатніших сучасних модистів.
Дякуємо нашим постійним travel-партнерам Gelena Tour, які піклуються про кожну деталь у насичених програмах UFEG. Продовжуємо досліджувати разом головні fashion-події світу!
