Новий вимір мистецтва і моди
Digital-художник і креативний директор Маркос Кей поєднує науку та візуальне мистецтво, творчо ілюструючи теорії походження та еволюції життя на Землі. Маркос захоплюється біологічними формами та процесами, природними циклами, а також цифровою фізикою, синергетикою і теорією інформації.
Водночас автор демонструє генеративні моделі штучного інтелекту, які живуть у садах прихованого простору, обробляючи та генеруючи нові дані. «Вдивлятись у цих людиноподібних істот — це все одно, що дивитись у власне відображення. Вони є прямим результатом культурної еволюції людини. У свою чергу, ми можемо подумати, чи спротив цій технології походить від підсвідомого розуміння загрози відчуттю самих себе», — говорить художник.
Учасник виставок і фестивалів по всьому світу створив проєкти для Warner Bros., MTV, Nickelodeon і Channel 4, а уривок з його фільму The Flow/Потік, був показаний у п’ятому сезоні культового серіалу Breaking Bad.
Як може виглядати звук? Концептуальний художник Енді Томас спеціалізується на створенні «аудіоформ життя».
У своїх анімаційних роботах митець візуалізує пташиний спів, записаний ним під час подорожі до тропічного лісу Амазонки, а також взятий з архіву Нідерландського інституту звуку та зору. Ще у проєктах Томаса можна почути птахів з Нової Зеландії та рідної країни художника — Австралії.
«Згенеровані комп’ютером твори мистецтва все ще можуть мати зв’язок зі світом природи, і я сподіваюся, що це один із прикладів цього», — зазначає митець.
3D-художник і арт-директор Vini Nascimento з Торонто досліджує, як розширюються уявлення про красу і візуальну ідентичність в епоху діджитал-технологій.
У його витворах можна побачити вплив міфології та народного мистецтва, сучасної моди, наукової фантастики та футуристичного кіберпанку:
«Робота виключно в цифровому середовищі дає мені свободу досліджувати ідеї, форми, матеріали і текстури, які не обмежені фізичним світом. Мені цікаво, як цифрові технології допоможуть сформувати постлюдську естетику».
Цієї весни Насіменто презентував роботу «Hajime», яка символізує пробудження природи і починає нову сторінку творчості митця.
Дедалі більше молодих українських митців з’являються на цифровому небосхилі. Серед них — моушн-дизайнерка Марія Кудрик, яка з 2020 року живе і працює в Стокгольмі, створюючи комерційні проєкти для таких клієнтів, як Ericsson, Electrolux і Husqvarna. Сьогодні наша редакція надихається особистими роботами мисткині, які можна побачити на сторінці.
У її цифровому акваріумі мешкають напівабстрактні створіння, що нагадують чи то рослини й квіти, чи то медуз, молюсків та інших підводних мешканців. «Мені подобається працювати з органічними формами, стилізувати їх, гратися з перетіканням одних форм у інші. Подобається, коли стирається грань між предметом та персонажем, і глядач замислюється: це лампа чи жива істота; це квітка чи медуза?» — зазначає Марія.
Моушн-дизайнерка починала свій шлях як художниця, вивчала графіку, офорт, гравюру, літографію та інші друковані техніки в академії мистецтв.
«Весь цей бекграунд досі має на мене великий вплив. Наприклад, робота з квітами — це мій омаж мистецтвy друкованої графіки. В кутку композиції можна побачити відлік кадрів анімації. Це схоже на те, як художники вказують номер кожного відбитку в тиражі друкованих робіт, — розповідає Марія. — Водночас мені було цікаво помістити двовимірне зображення в тривимірний простір і таким чином оживити не лише сам малюнок, але й умовний папір, на якому він зображений. Це наче відкриває новий вимір, щось поза звичними 2D чи 3D». Авторці вдалось створити гіпнотичний ефект і надихнути нас на новий, по-весняному чарівний початок.
Митець запрошує у візуальну подорож крізь спокій органічного дизайну.
Використовуючи AI-інструменти, архітектурний дизайнер створює повсякденні сцени на тлі футуристичної архітектури, що надихають переосмислити спосіб нашого життя. Гармонія з природою, теплі відносини з близькими, творчість і піклування про себе — головні цінності, що транслює автор.
Дизайнер пропонує сповільнитись і розбудувати у своєму просторі водну та земельну кімнати, квітковий фасад і будівлю для скелелазіння обтічних форм.
⚡️ Якщо ви теж бажаєте навчитись створювати захопливі digital-проєкти — запрошуємо опанувати мистецтво, ремесло і бізнес цифрової моди на курсах:
Digital Fashion Animation & Craft
Digital Fashion & Craft. Advanced
3D аватар. Створення власного персонажа
А також відкрийте безмежний потенціал своєї творчості разом зі штучним інтелектом. Зустрічайте освітню прем’єру AI fashion: промпт дизайн.
