Ми знову у Парижі!
📍 І традиційно присвятили цілий день Première Vision Paris — провідній текстильній виставці у світі, що демонструє тренди майбутніх сезонів. Це місце, де народжуються колекції ще до того, як вони потраплять на подіуми. Тут зустрічаються провідні виробники тканин, пряжі, шкіри та фурнітури, дизайнери, креативні директори, менеджери з закупівель — всі, хто впливає на ланцюжок створення одягу від ідеї до продукту. У виставці беруть участь майже 1000 експонентів з понад 35 країн. Також у межах події працюють Prospective Forum, Sourcing Forums, тематичні зони, майстер-тури та відкриті зустрічі з експертами, що розшифровують тренди SS27, нові технології, підходи до циркулярності та матеріальні інновації.
📍 Цього разу в Галереї Dior у Парижі ми побачили частину приватної колекції дизайнера Аззедіна Алаї. Алая — який сам є легендою haute couture і великим колекціонером — зібрав близько 600 моделей Dior, зокрема рідкісні сукні з перших сезонів дому. Понад 100 з них уперше представлені публіці в La Galerie Dior — як свідчення глибокого захоплення дизайнера Крістіаном Діором та його наступниками, від Іва Сен-Лорана до Джона Гальяно.
📍 Тим часом у музеї моди Palais Galliéra стартувала серія виставок, присвячених ремеслами та майстерності паризької моди. І ми завітали на першу з них. Експозиція знайомить з ремеслам, що використовують для прикрашання та декорування одягу та аксесуарів: ткацтвом, друкарством, вишивкою, роботі з мереживом і штучними квітами. Тут можна не лише насолоджуватися красою деталей, але й відчути, скільки часу, техніки та знань стоїть за кожним елементом гардероба та особливо за колекціями haute couture.
📍 У музеї декоративного мистецтва ми поринули у століття, в якому стиль ар-деко став фундаментом для багатьох напрямів у дизайні, архітектурі й моді. Виставка «1925-2025: One Hundred Years of Art Deco» охоплює понад 1000 предметів — від меблів до одягу та ювелірних прикрас — і показує, як цей рух формував уявлення про розкіш, геометрію і художню композицію в ХХ столітті та як він продовжує жити сьогодні.
📍 Також на нас чекав Musée d’Art Moderne de Paris, де ми побували на виставці номінантів Премії Марселя Дюшана 2025 — найпрестижнішою французькою нагородою в галузі сучасного мистецтва, що привертає увагу до нових голосів — творців, які розсувають межі жанрів і ставлять питання про наш час. Саме тут живе діалог між експериментами і візуальною культурою, який дуже близький до сучасного fashion-мислення.
📍 Одна з найвпливовіших інституцій сучасного мистецтва в Європі — Fondation Louis Vuitton, де масштаб мислення відповідає масштабу архітектури Френка Ґері. Тут ми побачили велику ретроспективу робіт німецького абстракціоніста Герхарда Ріхтера, створених за 60 років творчості художника.
📍 Після знайомства з колекцією Аззедіна Алаї в Галереї Діор ми глибше дослідили діалог між цими легендарними дизайнерами на виставці «Аззедін Алая та Крістіан Діор, два майстри високої моди». Фундація показує Алаю не лише як дизайнера, а як уважного колекціонера й дослідника haute couture. Виставка підсвічує спадковість форм, повагу до конструкції та майстерності, а також те, як мода може існувати поза часом і трендами.
📍 У Fondation Cartier ми побачили проєкт “Exposition Générale”, що працює як маніфест міждисциплінарності. Мистецтво, дизайн, наука й соціальні теми переплітаються у єдиному просторі без чітких кордонів. “Exposition Générale” демонструє, як сучасна культура відмовляється від ієрархій і мислить через діалог різних практик. Для fashion-фахівців це важливий сигнал: мода не існує ізольовано — вона частина ширшого культурного поля, яке формує нові сенси й формати.
Доєднуйтесь до наступної подорожі UFEG, щоб наживо побачити ключові локації Парижа для fashion-фахівців!
